De la genèse d’une collection à sa présentation finale, le modélisme 3D révolutionne le processus créatif dans l’univers de la mode. Les croquis, bien que témoins privilégiés de l’imaginaire des stylistes, peinent à retranscrire fidèlement la complexité des volumes et la finesse des détails. Les logiciels 3D permettent de concrétiser les esquisses avec une précision chirurgicale. Maîtriser cet outil ouvre des perspectives infinies pour sublimer les silhouettes, affiner les coupes et mettre en scène les tenues sous leur meilleur jour. La 3D facilite les échanges entre créateurs et industrialise la production, mais conserve intacte la part de rêve inhérente à tout grand dessein stylistique. Elle propulse les collections dans une nouvelle dimension, entre réel augmenté et virtuel absolu. Demain, les podiums n’appartiendront plus seulement à la matière, mais à la magie des pixels.

En définitive, si les visions les plus audacieuses éclosent encore dans l’esprit des stylistes, c’est bien la 3D qui leur insuffle vie et mouvement. Grâce à elle, croquis et réalité ne font plus qu’un, ouvrant la voie à l’imaginaire décuplé du XXIème siècle.

modélisme 3D

Contactez-nous

2 PATRONAGES OFFERTS

Cadeau : en vous inscrivant à notre newsletter, recevez 2 patronages gratuitement directement dans votre boîte email

Je veux recevoir 2 patronages gratuits dans ma boite email et j'accepte de recevoir des communications *
Merci, vous êtes inscrit... vous recevrez dans les prochaines heures vos patronages. Surveillez bien votre boîte emails ou vos spams.
Une erreur s'est produite lors de l'envoi de votre message. Veuillez réessayer plus tard.

Les croquis de mode, un premier pas vers la création

Le croquis, genèse du processus créatif en mode

D’abord, le croquis est la première étape dans le processus de création d’un vêtement. C’est à travers le dessin que le couturier fait naître sa vision et matérialise ses idées. Le croquis permet de concrétiser sur le papier la silhouette, les volumes, les matières et les détails avant de passer à la confection. Il constitue le support de réflexion indispensable pour donner corps au vêtement imaginé.

Les croquis, supports de la pensée et de l’imagination des créateurs

Ensuite, le croquis est le médium de l’imaginaire du créateur de mode. C’est grâce au dessin que le styliste peut laisser libre cours à sa créativité, expérimenter de nouvelles formes, jouer avec les proportions, les couleurs et les motifs. Le croquis est une ébauche, un brouillon qui capture l’essence d’une idée et la met en image. C’est un outil flexible et spontané pour exprimer la pensée stylistique. Les carnets de croquis sont les réservoirs dans lesquels les designers puisent leur inspiration.

La modélisation 3D, la clé pour concrétiser les concepts de mode

Des logiciels 3D pour matérialiser les croquis avec précision

Aujourd’hui, la modélisation 3D est devenue incontournable pour les créateurs de mode. Grâce à des logiciels spécialisés comme CLO3D, ils peuvent donner vie à leurs croquis et esquisses de manière ultra-précise. Les coutures, tissus, motifs et finitions sont reproduits à l’identique pour obtenir une version digitale réaliste du vêtement imaginé. Cette étape de matérialisation virtuelle leur permet d’apporter tous les ajustements nécessaires avant de passer à la confection.

Visualiser le vêtement sous tous les angles et ajuster les détails

La modélisation 3D offre aux stylistes la possibilité unique de voir leur création sous toutes les coutures. Ils peuvent faire tourner le vêtement, le plier, l’étirer, pour vérifier que les proportions sont harmonieuses. Grâce aux outils de simulation en temps réel, ils peuvent aussi observer le tombé du tissu, la fluidité des mouvements. Cette vision à 360° leur donne l’opportunité d’affiner tous les détails avant de lancer la production. Coutures, boutons, fermetures éclair, rien n’échappe à leur œil expert.

Un rendu ultra-réaliste pour présenter le design finalisé

Enfin, la 3D permet d’obtenir des visuels proches de la réalité pour présenter la collection. Éclairage, ombres, reflets, tout est modélisé pour un rendu des matières et des couleurs des plus fidèles. On obtient presque l’illusion du vêtement réel porté par un mannequin. Ce niveau de réalisme surprenant est idéal pour séduire les acheteurs et décrocher des contrats auprès des marques. La 3D apporte donc la touche finale au processus créatif.

Les apports de la 3D pour l’avenir de la création en mode

Optimiser et accélérer le processus de conception

La pandémie a fait naître un besoin urgent d’optimiser et d’accélérer le processus de conception en mode. La modélisation 3D permet de visualiser rapidement un concept, de l’ajuster facilement et de créer un prototype virtuel, raccourcissant considérablement les délais par rapport aux méthodes traditionnelles. Les créateurs gagnent en agilité et en flexibilité pour donner vie à leurs idées.

Améliorer la collaboration entre les différents corps de métier

Les environnements 3D immersifs transformeront la présentation des collections, en permettant aux stylistes de partager simplement leur vision. Les différents intervenants, couturiers, modélistes, pourront travailler de concert sur un même projet en 3D. Cette collaboration accrue entre les métiers, du croquis au produit fini, améliorera la cohérence du résultat final.

Révolutionner la présentation des collections

La réalité virtuelle et la 3D vont littéralement révolutionner la présentation des collections et le storytelling autour des marques. Les défilés et les shootings photo intégreront des effets 3D et des expériences immersives pour transporter le public dans l’univers de la maison de couture. Cette approche ultra-créative rompt avec les codes traditionnels et insuffle modernité et émotion dans la relation aux consommateurs.

L’évolution de la conception de mode : le croquis traditionnel face à l’ère numérique

De l’idée naissante couchée sur papier aux images de synthèse ultra-réalistes, la création de mode vit une transition historique. La modélisation 3D supplante progressivement le croquis, révolutionnant le processus créatif. Si certains regretteront la nostalgie du crayon, nul ne peut nier les perspectives enthousiasmantes qu’ouvre la technologie. Le numérique libère l’imagination en abolissant les limites physiques. Il propulse la mode dans une nouvelle dimension, entre matérialité augmentée et virtuelle absolu.
Demain, créateurs et public cohabiteront dans des espaces immersifs peuplés d’être de pixels. Les frontières entre réel et fiction s’estomperont, donnant naissance à des expériences inédites. L’ère du métavers promet son lot de surprises, de la découverte collaborative de collections 3D au défilé holographique en passant par le shopping virtuel. La technologie redessine les contours d’un art en constante réinvention.

Restez informé des actus du LAB N°4 et recevez 2 patronages gratuitement par email

Pas plus d’un email de news par mois

Je veux recevoir 2 patronages gratuits dans ma boite email et j'accepte de recevoir des communications *
Merci, vous êtes inscrit... vous recevrez dans les prochaines heures vos patronages. Surveillez bien votre boîte emails ou vos spams.
Une erreur s'est produite lors de l'envoi de votre message. Veuillez réessayer plus tard.