7 conseils pour réussir sa collection de mode

La mode est un secteur qui change très vite. La majorité des entreprises de prêt-à-porter sont des entreprises de taille moyenne et c’est un secteur industriel très compétitif. Les marques de prêt-à-porter souffrent souvent de problèmes de trésorerie tant les collections sont consommatrices de finances. De plus, il existe des défis spécifiques aux marques de prêt-à-porter, comme le fait que les clients peuvent être très infidèles et suivent parfois plus les tendances que les marques elles-mêmes. C’est pourquoi il est important de maîtriser la façon dont on construit une marque et cela passe inévitablement par la maîtrise parfaite de la création d’une collection de mode.

Voici donc quelques conseils que vous pouvez utiliser pour réussir dans le secteur de la mode et du prêt-à-porter.

Un créateur de mode est un créateur de mode, mais il ne peut pas se permettre d’être le créateur de tout et n’importe quoi. Vous avez toujours besoin de savoir pour qui vous créez des collections, où vous voulez aller et quel style de vie vous voulez proposer à vos clients (le lifestyle).

Pour réussir dans le secteur du prêt-à-porter, il faut être unique et vous démarquez des autres marques. Lorsque vous construisez votre marque et votre collection de mode, vous devez la construire autour d’une histoire, d’un style, d’un positionnement. Il faut donc qu’il y ait une cohérence entre tout ce que vous proposez.

Et pour se démarquer des autres, cela passe forcément par la création d’une collection de mode qui soit authentique et qui parle aux personnes, à des communautés.

Les collections de prêt-à-porter ne peuvent pas être conçues sur un coup de tête. Il faut prendre son temps et trouver ses inspirations. Vous pouvez utiliser des magazines, accrocher des photos sur aux murs, regarder l’actualité, vous inspirer du monde qui vous entoure, de l’art, des réseaux sociaux…

Il faut également que vos collections soient cohérentes entre elles. Si vous créez une collection qui se veut vintage, il ne faut pas que la collection suivante soit très moderne. La cohérence de votre marque est primordiale.

On dit qu’il ne faut pas faire “d’orphelin”. Qu’il y ait donc des rappels et un suivi parfait entre vos créations et collections.

Pour cela, l’outil idéal s’appelle “le plan de collection”. Il permet en un coup d’œil de vérifier la cohérence de votre collection de mode.

Le monde de la mode est très codifié, il faut donc être réaliste et prendre en compte toutes les contraintes en définissant le concept de la collection de mode qui sera directement lié à vos inspirations.

Une fois qu’a été défini le concept de la collection, il faut créer les modèles. Il faut s’assurer que les modèles correspondent bien au concept et qu’ils sont créatifs et innovants.

C’est à ce stade que vous pouvez ajouter des détails qui vont vous différencier et qui vont faire l’originalité de votre marque. Vous pouvez faire appel à un styliste pour vous aider ou vous pouvez aussi le faire vous-même. Ce n’est pas simple et cela demande de la rigueur et de l’imagination et voici le point 4 qui pourra vous aider.

C’est une étape essentielle pour vous aider dans la définition du concept de votre collection. Vous devez étudier la concurrence pour vous en inspirer mais sans jamais copier. Étudier la concurrence doit vous permettre de mieux comprendre leurs collections et surtout, découvrir d’éventuelles idées à reprendre ou à réinventer.

Pour étudier la concurrence il existe plusieurs moyens : vous pouvez vous rendre sur les salons professionnels pour voir les collections des autres marques (exemple : Who’s Next ou Tranoi). Cet exercice est très intéressant car il permet de voir ce que les autres font et comment ils ont réussi à créer leur collection.

Il est possible également d’aller sur les sites de vente en ligne pour voir quels sont les produits qui se vendent le mieux en repérant ceux mis en valeur. L’idée est de découvrir quel est le concept d’une marque et ce qu’elle a mis en avant pour créer sa collection afin de s’inspirer de ce qui se fait de mieux sur le marché, pour le reprendre et bien sûr le réinterpréter à sa façon.

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Vous devez trouver les bons partenaires pour la conception d’une collection. Et la liste des personnes avec qui vous travaillerez est longue : fournisseurs de matières, modélistes pour les patrons afin de transformer vos dessins et idées en patronages puis en prototypes., ateliers de fabrications, revendeurs, photographes…

Il est donc essentiel d’identifier les fournisseurs et partenaires qui répondent à vos exigences et celles de votre entreprise en termes de qualité des produits, de prix et de délai de livraison.

Une des parties les plus difficiles est de trouver un bon fabricant qui vous permettra de créer des modèles en série correspondant à votre vision et aux attentes du marché en fonction de votre positionnement.

Et pour réussir cette phase cruciale il ne faut pas hésiter à correctement la planifier.

La création d’un plan de production est une étape importante. Ce document vous permettra de suivre les étapes nécessaires à la réalisation du projet, tout en vous permettant de voir les risques et les difficultés que vous pouvez rencontrer. En fonction de votre marché et de votre positionnement, vous devrez prévoir une production en série ou plus artisanale. Le plan de production doit être créé avec beaucoup de soin. Le but est de définir quels sont tous les éléments nécessaires à votre production afin de définir un budget de production et de voir les difficultés et risques que vous allez rencontrer.

Le plan de production est composé de trois parties :

• Le processus de production ;
• Les coûts de production ;
• Les risques et difficultés.

Une fois le plan de production bien en place, vous devrez mettre en place une stratégie marketing pour la commercialisation de vos collections. C’est à ce moment-là que vous allez définir vos objectifs commerciaux.

Sachez que cette étape est très importante car elle vous permettra de définir le prix de vente de votre collection. Les prix sont un élément fondamental dans une entreprise de mode car ils permettent à celle-ci de rentabiliser les coûts et permettront à la marque d’avoir un chiffre d’affaires et surtout une rentabilité.

Le prix de vente de la collection sera donc établi en fonction de votre rentabilité mais aussi en fonction de votre cible.

Par exemple, si vous décidez de commercialiser votre collection dans le luxe, il est possible que vous deviez mettre sur le prix de vente un pourcentage supérieur à celui du prêt-à-porter.

Si vous vendez en direct par vos propres moyens (site internet, popup…) le coefficient de marge à appliquer pourra différer de celui d’un revendeur. D’ailleurs il est important d’anticiper aussi à ce niveau-là. En effet, les revendeurs doivent pouvoir se rémunérer sur la vente de vos pièces. Ils appliquent donc une marge sur vos créations. Il faudra que vos prix en ventent direct s’alignent avec les prix chez vos revendeurs, malgré leurs marges.

En résumé, il est important de bien planifier votre projet dès le départ. Nous n’en avons pas parlé, mais l’élaboration d’un business plan est un exercice également tout important et qui vous permettra de définir vos objectifs clairement et précisément. Il s’agit également d’un outil qui vous permettra de prendre conscience des risques que vous allez pouvoir rencontrer et de définir des solutions pour les contrer.

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